В 1996 году, на отчётном просмотре студенческих работ, в Рязанском художественном училище я показал несколько своих орнаментальных композиций, выполненных маслом на холсте.

Devushka-s-rozoy.jpg (147.87 кб )
"Девушка с розой земной, Христос с розой Небесной", 50х60см, холст, масло. 1996 г.с. Источник.

Laura.jpg (159.93 кб )
"Лаура", 50х40см, холст, масло. 1996 г.с. Источник.

Sledopuit.jpg (271.17 кб )
"Следопыт", 60х50см, холст, масло. 1996 г.с. Источник.
На просмотре присутствовали около десяти преподавателей, среди которых был и приглашенный - Народный художник России – Михаил Абакумов. Кроме преподавателей, зал был переполнен более чем сотней студентов. Во время демонстрации своих картин, я объяснил преподавателям и студентам, что ищу новый стиль в искусстве. Суть моей разработки заключается в наслоении на реальное изображение орнамента. Название стиля находится в поиске, и на тот момент у меня было три варианта: «Узоризм», «Орнаментаизм» и «Орнаментализм» (о существовании или не существовании подобных терминов я не имел представления, все три были придуманы мной, не зависимо от того, были они ранее или нет). Учителя были удивлены такой наглостью и смелостью. В основном я услышал слова одобрения. Некоторые даже сразу начали давать советы, как лучше применить такой метод. Например, преподаватель живописи – Ковалёв Александр Михайлович сказал: «В таком случае, тебе будет проще вначале создать орнаментальную фактуру на холсте, и потом, поверх неё прописать сюжет». Скульптор – Наталья Тюкина спросила у меня: «Вот интересно, а как будут выглядеть скульптуры, если применить твой метод?» Народный художник – Михаил Абакумов поинтересовался у меня, каким образом я пришел к этой идее, его интересовало - при каких обстоятельствах это произошло (он имел ввиду: видения, сны, голоса). У меня было впечатление, что я разговариваю с психологом и исследователем. Татьяна Власова немного покритиковала меня, высказав идею, схожую с идеей Сергея Преображенского: «В твоих картинах, на телах людей орнамент смотрится как татуировки, это не эстетично.

Marta.jpg (187.48 кб )
"Осенняя Марта", 80х60,5 см, холст, масло. 1996г.с. Источник.
В случае с человеческим телом тебе надо искать более интересные ходы орнаментации». Мой учитель – Корсаков Виктор Васильевич был лаконичен и поддержал самобытное начинание, сказав: «Ты поставил сверхсложную задачу перед собой. Тебе ведь придётся продолжать учиться реалистической живописи в РХУ и одновременно оттачивать свой стиль. Дерзай!» С этого момента я начал очень много трудиться над картинами, в обозначенном мной стиле «орнаментализма».

Komidoniya.jpg (360.6 кб )
"Комидония." 60х50см, холст, масло. 1997г.с. Источник.
После написания более чем десяти полотен, понял - разработка подобного направления настолько богата и разнообразна, что её можно сравнить с разработкой кимберлитовой трубки. Я испытывал ощущение, что собираю в свой мешок кучу алмазов, изумрудов и самоцветов, которые валялись на дороге, прежде не увиденные и не поднятые прохожими.

Malchik-i-kristall.jpg (473.74 кб )
"Мальчик и кристалл", 88,5х93см, холст, масло. 1997 г.с.Источник.
Торопился, и к 1998 году смог провести свою первую персональную выставку в Рязанском художественном училище, где и показал картины, выполненные в стиле «орнаментализм» (выбрал для стиля именно этот вариант термина из трёх). С этого момента ко мне стали относиться более серьёзно преподаватели, что позволило мне участвовать в Областных выставках.

Zvezdochyot.jpg (491.2 кб )
"Звездочёт", 66х81см, холст, масло. 1997 г.с.Источник.
Если говорить о первых публикациях, которыми были зафиксированы особенности стиля "орнаментализм", то они возникли с 1998-1999 года, когда я обратил на себя внимание СМИ. Оговорюсь; ниже приведу некоторые первые публикации, найденные мной (возможно, были и другие, на данный момент - не обнаруженные). Итак, об особенностях орнаментальной творческой манеры я впервые прочёл в газетах:
"Рязанские Ведомости", среда, 24 февраля 1999, № 41 (486), "Сон мальчика … про учёбу и славу". Автор — Елена Банникова.
Цитата: "Дневной свет на картине как бы материализуется в узоры, разбросанные по всему полотну. Обилие цветов и узоров, введенный в образы орнамент создают, со словам одной из зрительниц, впечатление, что на работы смотришь словно бы «через тюль», и являются одной из особенностей творческой манеры молодого живописца".
«Независимая Газета» (25-27 сентября, 1999 г.) Москва. «Пробуждение Рязани. В городах России продолжается фестиваль «Культурные герои ХХI века». Автор — Андрей Хрипин.
Цитата: "В Музее молодежного движения экспозиции картин пересекались с пластическими перформансами и литературными бдениями. Работы 22-летнего Алексея Акиндинова выполнены в сразу же цепляющей глаз технике - изображение ("Афродита и мусор", например) проступает сквозь прихотливую паутинку кружевного орнамента."

Afrodita.jpg (331.4 кб )

"Афродита и мусор", 58х35см, дерево, масло, левкас. 1996г.с.Источник.

Прикрепленный файл	Размер
Приложение. Список публикаций Алексея Акиндинова на тему орнаметализма..rtf	94.35 кб